BurleyFest rend hommage au propriétaire de Somewhere Else Tavern

Burley Hayes allant vers le grand au-delà a envoyé une onde de choc à travers la communauté musicale Triad. Le fervent partisan de la musique locale et originale et exploitant de la taverne Somewhere Else a encouragé des générations de musiciens de la région – qui se souviennent de son héritage avec gratitude et célèbrent sa vie – et la vie des groupes qu’il a contribué à mettre au monde, grâce à un festival de spectacles de trois jours, du 19 au 21 mai, au Rockhouse GSO.

BurleyFest sera gratuit, avec des dons recueillis pour sa femme, Crystal, et des souvenirs à collecter et à partager pour tous les autres.

Et les souvenirs abondent.

Pour les gens d’un certain âge – toute la gamme des générations Gen-X et Millennial – Somewhere Else Tavern (affectueusement connu sous le nom de « the Tavern » ou SWET), offrait un sentiment d’appartenance. Un endroit pour jouer et un endroit pour accrocher. Tous les âges, toutes les croyances. Pas de jugement. Juste une poudrière bizarre pompant des groupes originaux et un grand mec – Burley – assis comme un berger au sommet des escaliers en bois du bar de plongée.

Et comme tout bon berger, Burley signifiait tellement pour tant de gens – ayant créé presque par inadvertance un environnement unique qui favorisait l’expérimentation et ouvrait des possibilités pour les artistes généralement considérés comme trop jeunes ou trop jeunes.

Vous n’avez peut-être pas appartenu à grand-chose, mais vous avez toujours appartenu à Somewhere Else. Et nous devons remercier Burley pour cela.

L’organisateur du BurleyFest, Louis Money, considère le festival comme une œuvre de gratitude. Son groupe, Trailer Park Orchestra, joue le vendredi à 23 h et a également été le dernier groupe à jouer à la taverne. En réservant le festival, il a tenté d’honorer la mémoire de Burley et l’ouverture et la diversité qui ont rendu S.W.E.T si spécial. « Burley donnerait une chance à tout le monde, peu importe le genre », a déclaré Money. « En gros, il m’a fait ne pas avoir peur de tenter ma chance. »

L’argent a trouvé assez facile de garder cet esprit de variété. « Tout le monde m’a contacté assez rapidement », a-t-il expliqué. Et je n’ai refusé personne qui faisait de la musique originale – ce que vous savez que Burley a fait. Il n’a jamais refusé personne, alors je ne voulais pas. »

Pour Richard Wilson d’Orange Jumpsuit, qui jouera devant Trailer Park Orchestra vendredi, être à l’affiche est un honneur. « Je ne peux pas exprimer le plaisir, les amis et les souvenirs que nous avions en jouant à SWET. J’ai hâte de jouer en souvenir de l’homme lui-même, avec tous les autres groupes tueurs. »

Jeremy de We Rise to Fall (qui suit Trailer Park Orchestra pour clôturer vendredi soir) était d’accord. « Burley a donné sa vie à la musique et pour s’assurer que nous tous les enfants avions un endroit pour jouer et écouter la musique que nous aimions », a-t-il déclaré. « Le monde a vraiment perdu une âme spéciale, mais nous sommes tous éternellement reconnaissants pour les souvenirs, l’amour et la musique! »

C’est un sentiment partagé par « Whisky Christy » Hopkins - son Half Pint Orchestra joue à 19 heures le vendredi. « Burley semblait faire en sorte que tout le monde se sente comme une rock star », a-t-elle déclaré. « Il m’a certainement fait sentir comme tel. Tous les groupes que j’ai vus là-bas n’étaient pas bons, mais tous les musiciens étaient traités comme s’ils appartenaient. Notre groupe est acoustique et il nous aimait quand même. Son besoin d’originaux était une motivation pour écrire des chansons avant que je commence à écrire des chansons, avant même que je doive faire un groupe pour réserver. Burley croyait en nous tous. Il savait que je pouvais le faire, alors je l’ai fait. »

Pour Chris Powell et Royal Jelly (qui se produiront samedi à 19 h) et tant d’autres – y compris cet auteur – la taverne offrait une deuxième maison aux jeunes. « Il n’y aura jamais d’autre endroit comme ailleurs », a déclaré Powell. « Burley était un gardien de la musique originale. Toujours avec un bon sens de l’humour, de la décence et prompt à pardonner. Il a ouvert des portes à tout le monde, et c’est quelque chose sur lequel nous pourrions tous réfléchir dans la société d’aujourd’hui. Il nous manquera de loin, mais son esprit reste dans tous ceux qu’il a atteints. »

David Shoush de Despair the Plague (qui joue avant Royal Jelly samedi) a un sentiment similaire de maison pour la taverne. « J’ai joué à SWET toute ma vie », a-t-il déclaré. « Vous pourriez appeler Burley et toujours avoir un spectacle. Jamais un non de sa part. Il a soutenu tous les types de musique locale. J’ai tellement de bons souvenirs là-bas. Burley nous manquera.

Logan Abdo de Lo (qui joue dimanche à 16 h) attribue également à Burley le mérite d’avoir ouvert les portes de son métier. « Burley a été l’une des premières personnes qui m’a donné une chance de jouer beaucoup de concerts et cela a eu un impact énorme sur ma façon de jouer et de faire de la musique maintenant », a déclaré Abdo. « Burley a toujours été du genre à inclure tout le monde, même si cela signifiait devoir faire tout son possible pour aider quelqu’un, il le ferait. Il a rendu possible une carrière musicale réussie en me permettant, ainsi qu’à beaucoup d’autres, de partager notre passion et de me faire des amis pour la vie.

Clay Howard ressent la même chose – ayant trouvé une maison à la taverne en tandem avec son premier spectacle officiel – le jeudi 2 avril 1992, pour être exact. « Mon premier « vrai » groupe a joué mon premier concert rémunéré à la taverne », a déclaré Howard. « C’était le premier endroit où j’ai joué des chansons originales – j’avais peur de ne pas me cacher derrière une reprise, mais Burley nous a donné une scène. Et ça a tout changé. Ce n’était pas une question d’argent, ce n’était pas une question de taille de la salle ou de la taille du public – c’était la musique. Burley nous a soutenus et nous avons trouvé notre place dans la musique grâce à cela. » Se retirant quelque peu dans la couverture, Howard est capitaine du Camel City Yacht Club avec un éventail de tenues originales ces jours-ci – il jouera un solo acoustique dimanche à 20 heures.

Rétrospectivement, il était facile de prendre la taverne pour acquise. Ces degrés d’ouverture et d’accessibilité pour les artistes peuvent être une voie à double sens : pour tous les grands groupes que j’ai vus, j’ai aussi passé les sets d’autant d’horribles à l’extérieur – faisant des bêtises joyeuses et mineures, ainsi que des souvenirs que je chéris et des pratiques que je continue à perfectionner.

Je peux honnêtement dire que je ne sais pas comment j’aurais pu me passer sans Burley et la taverne. Et la même chose est vraie pour tant de gens de Greensboro que je connais – j’ai vu des artistes qui ont joué certains de leurs premiers spectacles à SWET faire la couverture de LA Weekly, ou diriger des cours dans des écoles d’enregistrement réputées à Nashville, ou remplir les grandes scènes de festival, et même se produire sur le dang Tonight Show.

C’est là que j’ai commencé à prendre des photos de groupes pendant que mes amis les formaient. C’est là que j’ai commencé à réfléchir aux descripteurs artistiques que j’ai le privilège de déployer pour vous les bons lecteurs aujourd’hui.

En grandissant, j’ai supposé que chaque ville avait un bar de plongée bizarre qui réservait un groupe de punkers de huitième année exactement de la même manière qu’il le faisait pour les professionnels chevronnés et les groupes nationaux (les fans des alt-rockers des années 90 Morphine pourraient apprécier le clin d’œil donné à Burley et à « la foule de 30 fans attentifs », autour de la marque de 30 minutes du documentaire de 2014 « Morphine Journey Of Dreams »).

Mais c’était une race rare d’un endroit, dirigée par une race rare d’un homme burley, que je suis plus que reconnaissant d’avoir connu.

Il est difficile pour moi d’identifier une histoire préférée de Burley, mais j’ai hâte d’entendre ce que les gens ont à partager. BurleyFest, une célébration de trois jours pour Burley Hayes, se déroulera du 19 au 21 mai au Rockhouse GSO. Une programmation complète et plus d’informations peuvent être trouvées sur Facebook.

Katei Cranford est une nerd de la musique Triad qui aime mettre en lumière les artistes et les événements.

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