Art vu: 25 mai

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(Galerie des collections Hocken)

Prolongation jusqu’au samedi 15 juillet

La conception spatiale et conceptuelle de cette exposition a une profondeur philosophique. Nirun (un mot thaïlandais pour « éternel ») pense également en termes géographiques (des lieux et des relations entre les gens et leurs environnements). Dans ce cas, les contextes de lieu à travers Te Wai Pounamu sont intégraux et respectés.

Les éléments du spectacle oscillent entre le microscopique et le cosmique, où les échelles de temps et d’espace pourraient être prises en compte (par exemple) dans la composition de la roche. Les sculptures en calcaire d’Ōamaru rappellent également les piliers d’un ancien temple thaïlandais, la forme en blocs des haut-parleurs audio et les bols de lavage. Des récipients de remplissage de résine semblable à de l’eau et de cire d’abeille chaude qui contiennent des coquillages, des écorces d’orange, des pétales de kōwhai, des ongles synthétiques et des cils.

Dans le film et l’imagerie 3D, l’artiste présente de vastes paysages d’Otago avec des photomicrographies superposées de minéraux, de fossiles numériques et de composants du langage. Pour Songsataya, le kōtuku (héron blanc) est l’une des nombreuses figures de parenté : avec une maison dans plus d’un endroit (Asie et Pacifique Sud), un lien empathique est établi avec ces oiseaux qui retournent cycliquement à Aotearoa pour nicher.

Les paysages sonores entrelacés incluent le lyrisme du khim (un instrument à cordes thaïlandais), la fabrication de marques incarnées et les pierres qui tombent. Résonnant dans les espaces physiques et technologiques de cette exposition, il y a des réalités personnelles, interpersonnelles et intangibles de connectivité qui composent les réalités du lieu.

(A Rear Window Project, Dunedin Public Art Gallery)

The Wandering Womb est un monde de réalité virtuelle animé en trois dimensions qui explore des idées de création de monde. Le spectateur devient le protagoniste d’un voyage d’images en mouvement à travers les récits de création et la physique théorique rendue.

Dans la séquence d’ouverture, le spectateur est positionné pour adopter une vue de Dieu d’une sphère planétaire émergente, un globe sablonneux avec des nuages et des formations rocheuses qui tournent lentement vers l’existence. Le spectateur descend pour habiter le monde à partir d’une vue de fourmi, et le ciel est protégé par un bosquet d’herbe. Une question philosophique de perspective encadre cette scène : la réalité doit-elle être comprise dans son ensemble, ou à travers la conscience humaine ?

S’arrêtant un instant pour considérer la fourmi, nous tombons alors dans l’un de ses yeux, voyageant rapidement et comme à travers un trou de ver ou un modèle d’une théorie du multivers. Des images de créatures, peut-être des fragments de récits de la création, passent. Nous avançons en spirale vers un centre cosmique – une réflexion entre utérus et caverne et microcosme/macrocosme.

Le voyage virtuel du spectateur s’installe ensuite dans une grotte semblable à la terre. Nous sommes placés devant un petit feu crépitant; La lumière scintille sur le sol poussiéreux et les murs grossièrement taillés. Un relief découpé, peut-être un autre modèle de l’univers, apparaît dans l’ombre. Cela ressemble à la caverne de Platon et nous nous retrouvons avec une question philosophique sur la nature de l’interprétation par rapport à la réalité.

(Reed Gallery, Bibliothèques publiques de Dunedin)

Organisée pour marquer les 150 ans de la publication de la première édition de A History of the Birds of New Zealand (1873) de Walter Lawry Buller, cette exposition célèbre une histoire de l’illustration ornithologique à Aotearoa en Nouvelle-Zélande. La vitrine comprend des œuvres importantes et populaires produites dès 1843 jusqu’au début du 21e siècle.

Une fonction clé de l’exposition reconnaît le travail des artistes en collaboration directe avec le travail taxonomique scientifique et les objectifs éducatifs de l’identification des oiseaux. Tout au long de cette histoire de la conception de livres, nous pouvons considérer l’importance de la précision anatomique et de la cohérence stylistique de la conception ainsi que les développements dans les technologies d’impression et d’image. Bon nombre des illustrations et des styles illustratifs seront familiers aux téléspectateurs, ayant été largement distribués et appréciés.

Un exemple dynamique est une illustration à la peinture à l’huile, par Raymond Harris-Ching, de deux kiwis bruns du Northland combattants, sur fond pictural avec une section de texte manuscrit citant des observations de terrain vivantes.

Reproduite ici est une lithographie coloriée à la main du tūī par Johannes Gerardus Keulemans (1842-1912). Né aux Pays-Bas, l’artiste a passé la majeure partie de sa vie en Angleterre où il a illustré plusieurs des livres d’ornithologie les plus connus du 19ème siècle - il n’a jamais vu le tūī dans son habitat naturel.

Par Joanna Osborne